(RESUMIDA)

Juan Carlos Torres Ochoa (Sabiote, Jaén, 1967) ha desarrollado un trabajo interdisciplinar entre la música, la poesía y el teatro. // Titulado superior de guitarra, estudió composición en la Universidad de Alcalá de Henares y es profesor titular de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, actualmente en el Conservatorio Profesional de Música “Federico Moreno Torroba” de Madrid. // Como compositor ha estrenado sus obras en salas como el Círculo de Bellas Artes, Centro de Arte Reina Sofía o Auditorio Nacional de Música, siendo parte de ellas grabadas y emitidas por Radio Nacional de España o publicadas. // En relación al teatro ha escrito la música para diversos espectáculos estrenados en el Festival de Otoño de Madrid; y estrenó la obra de teatro musical Un millón de muertecitas sobre textos de “Poeta en Nueva York” de Lorca (1999). // El trabajo con la poesía ha dado como fruto la publicación hasta la fecha de tres libros: Sin párpados, Marzo súbito (poemas del 11-M) y Vía Subterránea.

// FORMACIÓN.  Inicia  sus estudios de Solfeo, Clarinete y Guitarra en la Escuela Municipal de Música Pablo Casals de Leganés. // Continúa en el Real  Conservatorio  Superior  de  Música de Madrid, donde cursa principalmente Guitarra, Armonía y Contrapunto y Fuga, y obtiene el Título Superior de dicho instrumento. // Prosigue su formación en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, estudiando Composición y Análisis con José Luis de Delás. Paralelamente asiste a cursos y seminarios de composición con destacados  representantes de la vanguardia europea, como Gèrard Grisey, Francisco Guerrero, Helmut Lachenmann, Klaus Huber, Salvatore Sciarrino, etc. // Estudia también musicología contemporánea con Hein-Klaus Metzger y dirección de orquesta con Arturo Tamayo.

// COMPOSICIÓN. En 1995 es presentado por el crítico Leopoldo Hontañón en los “Encuentros de Jóvenes Compositores”, organizados por el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. A propósito de ello es entrevistado en el programa “Música Viva” de Radio Clásica. // En 1995 y 1996 estrena en Madrid su primer ciclo compositivo, formado por las obras  En la Intemperie I, II y III; estrenadas respectivamente en el Círculo de Bellas Artes, Centro de Arte Reina Sofía y Auditorio Nacional de Música, y emitidas por RNE. // En 1998 y 1999, presenta un segundo ciclo compositivo formado por las obras Un millón de muertecitas I y II, basadas en textos de Poeta en Nueva York de Lorca. La primera se estrena en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla; la segunda, una especie de micro-ópera de cámara que explora la poética surrealista lorquiana, es presentada en el Teatro Pradillo de Madrid. // En 2000 participa en el último número de la revista sobre composición contemporánea Senderos para el 2000, y publica una obra en el volumen colectivo Último piano del siglo XX (Ed. EMEC). Estrena en la Universidad de Alcalá de Henares el quinteto para saxofones Dos caras de un instante. // En 2001, por encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, escribe la obra de carácter didáctico Monólogos de Cuerda, publicada en la revista de especialización musical Quodlibet. // Tras un largo paréntesis dedicado a la poesía, regresa a la composición en 2017 con partituras poético-musicales interpretadas en los recitales con los que presenta y desarrolla sus poemarios. // En los últimos años ha estrenado dentro del Festival internacional de música contemporánea de Madrid COMA, presentando las obras Polifemo fonético, para guitarra (2023); Estallido, para violín y Ricercare Ut, para viola (2024).

// POESÍA. En 2004 presenta el libro de poesía Sin Párpados en el Ateneo Madrid XXI. Tras someterlo a revisión, publica en 2008  una segunda versión ilustrada  (Edición de autor).// En Marzo de 2017 publica el poemario Marzo Súbito (poemas del 11-M) (Ediciones Contrabando) y realiza una gira de presentaciones por varias ciudades, en colaboración con el Foro de  cultura de Recortes Cero, con un recital musical y poético en el que participan diferentes músicos y actores.// En 2017 publica el libro de poesía ilustrado Vía subterránea, dentro de la colección «Marte» de Ediciones Contrabando, que presenta en Madrid y Valencia como un concierto poético, musical y audiovisual, junto al saxofonista Andrés Gomis.// En 2018 presenta el espectáculo poético-musical Atocha en las Ramblas, basado en el libro «Marzo súbito», para dos actrices, recitador y trío de cuerda, estrenado en Barcelona en el aniversario del 11-M .

// TEATRO. Durante varios años colabora con la compañía de teatro Producciones Micomicón como compositor, guitarrista y director musical. El resultado será la música escénica para diversos espectáculos,  estrenados en diferentes ediciones del Festival de Otoño de Madrid y que giraron por toda España y por numerosos países de Hispanoamérica: El Acero de Madrid (1993) y La Dama Boba (1997) de Lope de Vega, Macbeth de Shakespeare (1998), y Los Cabellos de Absalón de Calderón de la Barca (1999). // En 1997, en colaboración con la directora de teatro Cristina Rota y el actor Juan Diego Botto, diseña el espectáculo No se puede matar el duende, sobre textos de Lorca y músicas del poeta y de Falla, en el que actúa como guitarrista. El montaje es presentado en colaboración con la editorial Sauce en diversas universidades españolas y está en cartel varios meses en la Sala Mirador de Madrid.

// ENSEÑANZA. En 1991 obtiene por oposición la plaza de profesor de Armonía, ingresando en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. Ha sido profesor del Conservatorio Elemental de Música de Soria, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del Conservatorio Profesional “Teresa Berganza” de Madrid. // Desde 2010 es profesor de Fundamentos de Composición, Armonía, Análisis y Música del siglo XX en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales “Federico Moreno Torroba” de Madrid.